«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует, полету воображения... Ее можно назвать всего прекрасного и всего возвышенного.»

 

Музыкальное воспитание...

В последнее время эти слова – одни из самых непопулярных. Большинство родителей считают, что ребенку надо дать целенаправленное образование, то есть знания, которые ему пригодятся в дальнейшем. Хочешь быть переводчиком – учи языки, юристом – юриспруденцию. 

Жизнь приучает родителей внушать детям мысль о том, что нужная профессия – кратчайший путь к материальному благополучию и что это сейчас – главное.

Многие родители задаются вопросом: зачем тратить время на музыкальные экзерсисы, изнурительные как для маленького школьника, так и для окружающих?  

Но несмотря на все неудобства, которые доставляет начальный этап обучения игре на музыкальных инструментах, предыдущие поколения старались обязательно дать своим детям музыкальное воспитание.

В музыкальные школы был огромный конкурс, и принимали туда особо одаренных учеников.

Занятия музыкой требуют не только непрестанного труда и значительных волевых усилий со стороны детей, но и несокрушимого родительского терпения.

Профессионалами из громадного количества учеников становились единицы, но еще несколько десятилетий тому назад считалось необходимым и престижным приобщать детей к музыкальной культуре.

ЧТО ДАЕТ МУЗЫКА, КРОМЕ МУЗЫКИ?

Представим, что ваш мальчик идет в десятый класс математической школы, и у него обнаружились блестящие математические способности.

Ему некогда больше заниматься игрой на фортепьяно.

Но перед тем как он надолго (но не навсегда!) закроет крышку рояля, пусть скажет ему спасибо!

Без музыки он не стал бы тем, кем стал, потому что это музыка дала ему и образное мышление, и пространственное представление, и привычку к ежедневному кропотливому труду.

Ваша девочка вдруг забросила музыкальную школу и начала писать хорошие и не по возрасту глубокие стихи и сочинения.

Скажите, откуда в ней это море эмоций, чувство ритма и образность изложения?

Не от учительницы ли музыки, которая, бесстрастно отбивая такт, суховато приговаривала: «Он здесь тоскует, не барабань, играй пиано, а здесь уже отчаянье – форте, фортиссимо! Слушай музыку, слушай, что хотел сказать композитор...»

  Ребенок, знающий азы игры на музыкальном инструменте, не испытывает затруднений, связанных с правописанием. 

Знание об интервале и последовательности звуков в аккорде дополнит его пространственные понятия, что позволит избежать названных ошибок в письменных работах.

Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляются дефекты в умении грамотно излагать тексты в письменной форме. Особенно они видны тогда, когда школьники начинают писать сочинения на заданную тему.

Часто ученики не могут выразить развернутую мысль, потому что не способны оперировать знаками препинания, организовать литературный материал (разбить на абзацы, имеющие законченное смысловое содержание) и не в состоянии облечь свои мысли в письменную форму.

Школьник, умеющий делить на фразы музыкальное произведение, знающий музыкальную символику, способный передать мысли композитора в звуке, легко справится с такими заданиями и в письменной речи!

Пифагор создал свою «школу мудрости», положив в ее основу два искусства – музыку и математику. Он считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков и что оба этих занятия упорядочивают хаотичность мышления и дополняют друг друга.

Музыка учит ребенка не только видеть, но и воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять то, что слышишь.

Следовательно, она развивает все виды восприятия – зрительное, слуховое, чувственное, и все виды памяти – зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную.

Ребенок, играющий «Осеннюю песнь» Чайковского и как бы видящий в это время грустную картинку осени, на уроке, например, истории будет так же ясно представлять события, излагаемые учителем, и от этого лучше запоминать факты и соответствующее их объяснение.

Дети, обучающиеся музыке, обычно обнаруживают способности и тягу к другим видам искусства, потому что помимо когнитивных способностей музыка развивает эмоции, улучшает личностные качества.

История знает многих выдающихся людей, талант которых многогранен и способности к одному роду занятий как бы дополняют способности к другому.

Леонардо да Винчи был скульптором, художником, архитектором, инженером; пел, преподавал пение и был первым, кто изучил природу вокального искусства.

Александр Сергеевич Грибоедов, русский писатель и дипломат, был также композитором, пианистом и органистом. Михаил Иванович Глинка прекрасно рисовал. Эйнштейн играл на скрипке...

Музыка приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. И в заключение…

Медики давно уже обратили внимание на благотворное влияние музыки и пения на здоровье людей. Особенно часто используют музыку для лечения врачи-психотерапевты.

Одни произведения поднимают настроение, другие успокаивают, умиротворяют, лечат душу и тело.

С помощью пения можно привести в порядок легкие (посмотрите, как хорошо развита грудная клетка у профессиональных певцов), улучшить кровообращение и цвет лица, исправить осанку, урегулировать свой вес, улучшить дикцию и постановку разговорной речи, и, как давно известно, даже исправить такой дефект, как заикание! Хоровое пение это не только польза для здоровья, но и формирование дружеских отношений в коллективе.  

В  нашей музыкальной школе ученики обучаются по специальностям: фортепиано, синтезатор, баян, аккордеон, скрипка, гитара, домра, балалайка, духовые инструменты, курай, сольное пение. Кроме основных специальностей дети изучают историю, теорию музыки, сольфеджио, учатся играть в ансамбле, аккомпанировать, подбирать «по слуху», сдают технические зачеты, успешно принимают участие в школьных, городских, зональных, республиканских, всероссийских,международных  конкурсах и музыкально-теоретических олимпиадах.